Sabes que quieres una

Bueno empiezo este ciclo en el blog publicando el 1er trabajo de fotografía 2, consiste en la construcción de un afiche publicitario a base de la fotografía de un producto, en este caso Dr. Pepper.

Dr Pepper

Fin de la transmisión

4to Ciclo

Ya ha pasado su tiempo desde que escribia, pues bueno ahora estoy en 4to ciclo, el ciclo anterior fue muy bueno, aprendi muchas cosas interesantes e importantes para mi carrera de diseñador gráfico, ademas de hay conseguido que mi trabajo final de taller fuera a la expo de medio año de mi instituto Toulouse Lautrec.

Expo Medio Año 2011

En fin ya hemos estado haciendo algunos trabajos este ciclo, ahora las cosas que cuelgue en blog serán desde un punto de vista un tanto más publicitario, pues ahora los cursos se enfocan en la publicidad, en fin sin más que poner por el momento me despido.

Diseñando/Dibujando

Fin de la transmisión

Clase: Taller Gráfico

Y justo antes de volver a Toulouse por mi 4to ciclo es que subiré mi trabajo final del curso de taller gráfico, que consistía en el rediseño de una identidad corporativa, en este caso la de una serie de televisión, en mi caso Dr. House. Bueno tras el detallado estudio de la serie, los significados inmanentes, la paleta de colores y la realización del brief, fue que se diseño un nuevo Isologo de la serie mencionada. En el Isologo se observan dos puntos importantes, la tipografía (century gotic) que se mantuvo igual a la original, y el isotipo, que es una síntesis de un frasco de Vicodina con etiqueta de DR. La Vicodina, tras el estudio se encontró como un elemento muy importante, pues el protagonista, Dr. Gregory House, siempre la tiene. Ademas de esto el titulo HOUSE tiene un quiebre en la letra H, esto se hizo con la finalidad de relacionar el isologo con la discapacidad del protagonista, que tiene una pierna mala.

Isologo Dr. House

A partir de eso, es que creé las respectivas piezas gráficas: libreta de apuntes, lapicero, polos, display y portada de CD del soundtrack de la ultima temporada de la serie, un panel de vía pública y un rediseño de la página web. Una vez realizado esto, diseñe el panel de explicación y exposición de las piezas, ademas de la descripción de la serie, variantes del isologo y la paleta de colores. Este trabajo fue sin duda el que mas gusto me dio de hacer, y ademas de eso fue elegido por el jurado de final de ciclo para se expusiera en el Hall ubicado en la entrada del instituto. Por el momento solo cuento con algunas fotos. Durante el transcurso de la semana publicare las fotos del resto de piezas.

ScreenShot Página Web

Display CD Exterior

Display CD Interior

Display CD Cerrado

Display CD Abierto

Diseño de CDs de Soundtrack

Lapicero y libreta de apuntes

Polos en varios colores

Panel Vía pública

Panel Via Pública

Panel

Fin de la trasmisión.

Clase: Diseño por Computadora I

Y despues de mi trabajo inorganico del megazord, continuamos con el trabajo orgánico final del curso diseño por computadora. En esta ocasion el profesor nos dijo que debiamos hacer el rostro de una persona, de preferencia el de una chica, dado que por sus razgos finos, delicados y lisos era mas sencillo de hacer, al menos para nuestra primera vez. En fin yo busque varias fotografias en internet, y encontre la que presentare a continuacion:

Orgánico - Rostro chica

Como muchos deben saber, la fotografia que hice con las mallas (mesh) en Illustrator, es una famosa foto. La encontre interesante, y que iba de acuerdo con mis habilidades adquiridas. Bueno si bien se le pudo hacer mayor detalle, el profesor me dijo que estaba muy bien como habia quedado y que no habia necesidad de seguir complicando mas (ademas que el programa empezaba lentearse). Bueno espero que les guste, ya seguire con mas trabajos finales en las siguientes entradas. Fin de la trasmisión.

Clase: Signos y Simbolos

Pues si, este es el trabajo final de signos y simbolos, en donde nos enseñaron a sintetizar las cosas y por tal ayudar a la creacion de logotipos. Fue un largo proceso, practicando con frutas verduras y animales. En mi caso elegi a un aguila para ser protagonista de mis trabajos. Esta aguila debia pasar por el proceso de sintesis previamente enseñado, y luego adaptarlo a una marca de alguna empresa o producto. En este caso se puede observar como adapte mi aguila a la marca de cuchillas y navajas OLFA, que posiblemente muchos diseñadores hay escuchado.

Sintesis de Aguila aplicada en marca

El aguila olfa fue de agrado de muchos de mis compañeros, asi que me senti satisfecho con el trabajo. Posterior a eso el profesor dejo un trabajo mas, en este caso se trataba de rediseñar un marca existente que tuviera rasgos de una cultura preincaica.
Tras una busqueda de marcas y/o logotipos de esa naturaleza, encontre a la Universidad de Alas peruanas, cuyo logo es un aguila mochica, que rapidamente me llamo la atencion, por ser un aguila(animal trabajado previamante), por ser mochica (cultura de la cual habia hecho algunos trabajos en el colegio) y por el simple hecho que el logo se prestaba para ser sintetizado, dado que el logo original es muy complicado. Es por eso que, despues de una proceso de sintesis, logre la imagen acontinuacion:

Rediseño Universidad Alas Peruanas

Este logo si bien es muy sintetizado a comparacion del original, funciona, aunque a mis compañeros esta bien no le gusto tanto como el aguila olfa anteriormente mencionada. En fin lo encontre interesante y me parecio bueno como para ser mencionado en el blog. En fin ya estare subiendo pronto el resto de trabajos finales. Fin de la trasmisión.

Tipografia BALLOON

Bueno es un nuevo dia, y por tal es que le dedico la entrada de hoy a mi trabajo final del curso Tipografía Aplicada. Empezaré explicando en lo que consistía el ejercicio: Crear una tipografía, suena fácil no?, pues en verdad no lo es, o al menos no tan tan fácil como uno cree. Despues de una serie de bocetos llegue a un punto, casi literalmente, pues la tipografía que cree se base en puntos, o bueno circulos. Palo seco, divertida, dinamica. Es mi forma de describirla. Claro despues de tal creación teniamos la tarea de bautizar dicha tipografía, un nombre creativo dijo la profesora. Tras 10 segundos de meditación vino a mi mente BALLOON, pues se utiliza un par de Os, me suena divertido y para los que saben inglés pues es globo(muy conveniente), en fin a base del nombre debíamos crear un Lettering, que es el que expongo aqui abajo.

Lettering BALLOON

Nada mal no? pues a mi me agradó ver el resultado final, como dije dinámica y divertida, los colores complementarios y los circulos le ayudan al equilibrio visual, claro los circulos bajos en opacidad para que no compita con el lettering en si, porque vamos, que es mas importante, el texto o los circulitos?, en fin ahi abajo les dejo tambien un afiche que debiamos hacer como trabajo final, utilizando y/o mostrando todo el abecedario y el lettering. Espero que lo disfruten. Fin de la transmisión.

Afiche BALLOON

Dedicado a los que vieron el 1er Power Ranger

Si, no han leido mal, efectivamente esta entrada se la dedico a todos lo fanaticos de power ranger mighty morphin, alias el 1er power ranger. Este trabajo fue el principal del 2ndo promedio del curso Diseño por Computadora, donde aprendimos a usar la conocidas Mallas (Mesh). Me base en una imagen muy interesante que encontre en internet del 1er Megazord de la historia. Es posible que algunos se preguntes que es lo hay en los pies del megazord, pues dejo en claro que son dinosaurios que eran parte de le escenografia, que por motivos de tiempo no puedo terminar, ademas del hecho que el trabajo consistia aplicar mallas en un objeto Inorganico, y dado que los dinosaurios son organicos, pues no entran en la categoria, ahora si bien hice esa "idea" de ellos, fue porque vi que estaban comprometidos con los pies, asi que eran necesarios.. en fin sin mas que decir por el momento pongo la imagen Final, espero que les guste. Fin de la transmision.

Inorgánico - Megazord

Clase: Fotografia

Bueno en este dia posteare las fotos de mi trabajo final de fotografia, de que trata? pues bueno lo explicare a continucion:
A lo largo del curso se nos enseño el uso del ISO, del diafragma y del tiempo, pues bueno al final del curso nosotros debemos elegir un tema y aplicando lo aprendido tomar fotos. En este caso el tema de mi eleccion fueron cristales, y bueno sin mas aqui expongo las fotos. Fin de la trasmisión

Identidad Personal

Papel Membrentado

CD Personal

Fin de la trasmisión.

Hola mi nombre es...

Lettering con mi nombre: elvis

Fin de la trasmisión

FELIZ DÍA MAMÁ

Un parentesis para los trabajos oficiales de diseño, quisiera desear a todas las madres un felíz día, que la pasen bien en su día especial, y claro como diseñador le prepare a mi madre una tarjeta con los conociemientos de aprendidos, una tarjeta y una rosa, una pequeña muestra de mi afecto. Bueno aqui pongo unas fotos del presente. Fin de la trasmisión

Tarjeta y Rosa

Tarjeta (Por dentro)

Feliz Día Madre!

Monograma

Monograma EF

Bueno aqui expongo el 1er trabajo oficial de curso Taller Gráfico, parte de lo que será la "la papelería" en fin aqui tambien pongo la sustentacion del trabajo.

El diseño del monograma demuestra principalmente alegría por sus bordes redondeados, además de la similitud del rostro en perfil de un rostro sonriente en la letra e, esto tambien es una muestra de creatividad por la habilidad de relacionar una expresion con una letra, ademas se puede observar como contrasta esta idea con la traquilidad de la letra f , que esta al mismo tiempo mezclandose con la otra letra. Fin de la trasmisión

2011 - Otro nuevo comienzo

Un año ha pasado desde que entre al mundo del diseño, pues bien ahora me ubico en el año 2011 con nuevos profesores, nuevos cursos, nuevas personas que conocer y nuevos trabajos, que ire por cierto posteando poco a poco...
Cabe mencionar que desde ahora los trabajos son principalmente a computadora, o de forma virtual, claro que esto no quita la posiblidad de que dejen alguno que otro trabajito por ahi que se realize a mano como en los ciclos anteriores.
Y bien ahora empezare con el primer trabajo de taller grafico (curso principal de carrera, equivalente a diseño basico en los ciclos anteriores) la tarjeta de navidad:

Tarjeta de navidad

La realización de esta tarjeta navideña fue en el progama de diseño Illustrator, siguiendo una base de numerosos bocetos, dando como resultado lo mostrado. Ahora cabe mencionar que aunque parezca simple, no lo fue el llegar a esta idea, un sin fin de lluvia de ideas se plantearon antes, ademas de las pruebas de color y adaptarce a este nuevo (para muchos de nosotros en este ciclo) programa. En fin todo eso del proceso creativo, bocetos y pruebas de color es parte para hacer un buen trabajo, es solo que este ciclo le dan mas fuerza a eso, pero bueno es parte de la vida y hay que acostumbrarse. Mas tarde con mas noticias. Fin de la transmisión

Un frugos, por favor.

Hemos pasado desde la antigua Esparta hasta el Cuzco, un viaje largo, y es para este tipo de viajes que uno quiere algo para refrescarse, asi que como trabajo final de Diseño Básico II, les traigo Frugos, presentadose en su nuevo display contenedor y exhibidor:

Display exhibidor y contenedor

Ahora procedo a hablar un poco de ambos, en primer lugar tenemos el display contenedor (derecha), es una forma de sintesis de una naranja, en la cual al abrir se muestra una cuadricula en la cual iran un máximo de 9 frugos, en la parte externa se observa una textura similar al jugo de naranja, los colores verde y naranja sirven para reforzar la idea de natural y de la fruta usada.

Display Contenedor

En el caso de la foto, las figuras blancas serian reemplazadas por cajas pequeñas de frugos.
Ahora la explicacion del exhibidor. La finalidad de este exhibidor es que sea simple, dado que me base en las cajas donde traen las frutas desde donde han sido sembradas, asi es como que en cada contenedor puede llevar hasta 9 frugos, cada exhibidor puede llevar hasta 9 contenedores, esto quiere decir que por exibidor tenemos un total de 81 frugos, lo cual demuestra lo util que puede llegar a ser, dado que se tuvo en cuenta que tambien sea practico.

Bueno asi concluyen los trabajos del curso Diseño Básico II, del segundo ciclo. Fin de la tranmisión

Arriba Machu Picchu

Si bien nos ubicamos en Esparta la ultima vez, ahora nuestro destino de trabajo será Cusco, Perú, porque visitaremos una de las maravillas del mundo Machu Picchu, al estilo pop-up...

Machu Picchu - Tarjeta Pop up

Observamos a la maravilla de cartulina, pero claro ademas de ello tambien observamos a un peculiar personaje, que quien es?, pues nada menos que Chasquiman, héroe del Cusco, un personaje de mi repertorio de comics, cuya aventura se desenvuelve en el mencionado Machu picchu, pues bien este heroe peruano con rasgos incas ha venido a salvar el día, pero eso no es todo, que sería la tarjeta y el personaje 3D sin la caja/contenedora, en ella podemos guardar y llevar a donde deseemos a nuestro heroe y la maravilla de cartulina.

Personaje 3D - Chasquiman

Todo este trabajo se realizo a base de una gran variedad de colores de la ya mencionada (en la anterior entrada) cartulina Fabriano (que a diferencia de la canson, es mas gruesa y bien en formato mas grande, ademas de ser mas cara), se creo el personaje 3D siguiendo el formato del cuerpo humano, estudiando la ubicacion de las articulaciones y respetando la proporción de las extremidades. La idea de la caja/contenedora fue que sea sencilla y no muy grande para que sea mas practica y mas comoda a la hora de llevar, y al mismo al tiempo sirve de exhibidor del personaje, a un modo de figura de accion. Pues bueno sin mas que decir y/o describir, me despido, y como siempre si se tiene alguna duda, comentario o sugerencia solo basta con un comentario. Fin de la transmisión

THIS IS SPARTA!!!

Y comenzando el segundo ciclo nos ubicamos en Esparta, ciudad de guerreros, guerreros que use de inspiración para hacer el objeto 3D que mostrare a continuación:

Vista frontal de casco romano 3D

Vista 3/4 Casco Romano 3D

La idea de este proyecto fue el crear un objeto a base de cartulina en 3D, y que funcionase de adorno, por eso fue ubicado en una sala (mi sala). Claro en ese momento de inspiracion tambien hice algunos bocetos de un espartano utilizando el mencionado casco:

Espartano - boceto

Un momento épico en mi vida fue el crear ese casco, no solo porque la gente cuando lo veia se lo ponia en la cabeza, sino tambien porque en el curso de Diseño Básico 2 veiamos un nuevo mundo de materiales, cartulinas...
Y si bien suena algo tan simple decirn cartulinas y papel, pues no lo es. Existen una gran variedad de tipos de cartulinas, marcas, grosores, costos, colores, calidades, que uno debe empezar a conocer para crear unos supertrabajos... para realizar este casco utiliza una variedad de colores de cartulinas fabriano, un cutter olfa, un cutting matt, una regla de metal, un punzón y un portaminas. Claro que existen varias formas de hacer este casco realidad, pero bueno, aun era un principiante y queria hacerlo de una forma sencilla pero segura. Bueno sin mas que decir me despido, volvere pronto con mas fotos de mis trabajo en Toulouse. Fin de la transmision

Viviendo de Dibujos - Crónica

Bueno, aquí les dejo una crónica que escribi para el curso de lenguaje y redacción, en lo personal no me considero un profesional en lo que llamamos escribir pero creo que quedó bien...

Viviendo de dibujos

Sentado frente a una hoja en blanco. Ya es de noche. Muchas ideas para un nuevo personaje. Desorden. Ideas por aquí, ideas por allá. Desde el 2007 me aventuré por el mundo de la creación de las historietas. Otros —los pioneros— tuvieron inicio en los duros tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Paradoja. En tiempos de opresión nació una libre expresión artística como la historieta. Ahora, más de medio siglo después, historietistas con estilos únicos continúan entreteniendo a un público cada vez más exigente.

Por fin orden. Mi lápiz empieza a moverse.

Comenzaré por la cabeza. Mirada penetrante. Ojos azules. Sonrisa macabra. La expresión es importante. Cuánto he aprendido. Desde niño me gustó dibujar, algo que tengo en común con Martín Espinoza.

—El dibujo lo tuve presente desde muy niño—, me comentó.

Estuve en el bulevar José Gálvez en el mercado de Magdalena. Corría el viento. Viento helado. Estamos en invierno. Usaba una polera roja. Martín, un polo negro. En él se podía leer “MED (Por Martín Espinoza Díaz) Comics”. Se estaba llevando a cabo uno de sus plantones comiqueros, pequeños eventos en los cuales ellos promocionan principalmente la revista MED, entre otras tantas. Unidas en un tema: historietas. Asistí para mostrarle algunos de mis dibujos a Martín, además de querer hacerle algunas preguntas. Tiene una mirada achinada, sombras de barba y bigote. Siempre con una sonrisa tranquila. Polo y jeans. Sin problemas con el hecho de que grabe nuestra conversación.

Dicen que con la práctica se hace al maestro. Martín está de acuerdo. Desde el 94 es que se publican sus trabajos. “Mi primer trabajo fue en el diario Onda, donde publicaban el suplemento de humor El Chesu”. Todos empiezan con algo. “En mi época todavía no habían los programas de Photoshop o Illustrator”, me dice. Un lápiz, un borrador, unos cuantos colores, unas cuantas témperas. Esos eran sus instrumentos. Ahora la tecnología es una “herramienta más”. Una gran ayuda para todos los que siguen la línea de historietas, diseño y cualquier tipo de arte visual.

Continúo mi dibujo. Cabello lacio, marrón oscuro. Mentón, orejas. Seguiré por el cuello. Pecho, polo azul oscuro. Músculos marcados. Los cuerpos desarrollados y las mallas son tradicionales en las historietas de superhéroes. Esto comenzó con el primer héroe y superhéroe de las historietas: The Phantom —El Fantasma— y Superman que nacieron en el 36 y en el 38, respectivamente. Ellos fueron lo que impulsaron la “edad de oro” de las historietas.

Personajes como The Batman, Captain America, Wonder Woman —Mujer Maravilla— y muchos más, fueron creados en la década de los 40 y muchos de ellos se siguen publicando hasta estos días. Los dibujantes y guionistas son los maestros detrás el telón. Utilizan su creatividad poner a estos personajes en situaciones tan inesperadas como interesantes.

La labor de una historieta es un trabajo en equipo. Principalmente están el guionista, el dibujante y el encargado del color. Claro que hay algunos dibujantes que desarrollan bien el papel de guionista y color simultáneamente, lo cual permite hacer una historieta con un solo autor. Aunque se trata de algo más complicado, no es imposible.

Varios historietistas viven de ello. Un ejemplo claro es Martín, quien “paga sus cuentas de sus dibujos” Vive de ser dibujante e ilustrador. La idea que tienen algunos padres acerca de “el arte no es carrera” o “del arte no se puede vivir” está ya descartada. DC Comics y Marvel Comics son prueba de ello. Imperios que nacen solo de un buen trazo y una idea original y que aún están vigentes.

DC Comics (Por Detective Comics) nació en el 37 de la fusión de 3 empresas: National Allied Publications, Detective Comics, y All-American Publications. Sus títulos más conocidos: Superman, The Batman, Wonder Woman, Justice League of America, entre otros. Fue la primera empresa formal que publicó historietas. Luego apareció Marvel Comics para hacerle la competencia.

Marvel Comics nace en el 39, aunque con un constante cambio de nombre, es conocido también por “La casa de las Ideas”, ya que en esta editorial se han creado algunos de los más conocidos personajes, como lo son The Amazing Spiderman, Captain America, Iron Man, Wolverine, Daredevil, entre otros. Varios de los dibujantes o guionistas han trabajado en ambas empresas al menos una vez. Así es el negocio.

Se me ocurre ponerle un saco entre negro y azul. Unos pantalones dril gastados negros. Zapatillas negras con una línea lateral blanca. El dibujo está casi terminado. Un detalle más y luego la correspondiente firma. La firma es ahora importante. Cuando se empezaron a publicar historietas no se acostumbraba a poner el nombre de los autores, tal vez porque no se consideraba del todo relevante. Ahora las cosas han cambiado: los autores son casi tan importantes como la obra en sí.

Existen miles de historietistas, cada uno con un trazo único, algunos similares, pero nunca iguales. Todos imaginamos las cosas siempre de un modo diferente. Lo característico del historietista es que lo imagina y grafica de tal modo que uno al verlo se queda asombrado.

Al igual que existen varios dibujantes, existen varios estilos.

El cómic, como lo llaman los norteamericanos, se caracteriza por los hombres musculosos y las mujeres de cuerpo perfecto- Es así como suelen ser sus dibujos.

Los ojos gigantes, expresiones exageradas, cuerpos normales tanto para el hombre como para la mujer son características del estilo japonés. Hablamos de los mangas.

Los llaman comics, los llaman mangas, los llaman historietas, los llamaban chistes (por los peruanos en los 80). Sea como los llamen tienen el mismo concepto: serie de dibujos que constituye un relato. Para niños, para jóvenes, para adultos, para todas las edades. Ahora podemos encontrar toda una colección que espera por nuevos lectores.

Un símbolo, es lo que le hace falta. En el pecho, muy tradicional. Similar a una “Z”, pero adaptada a un circulo. Una espada en mano. Eso siempre me ha llamado la atención. Un poder para darle impacto: truenos. Hacen juego con su traje azul. Un nuevo personaje nace, un villano en este caso. Su nombre. Siempre se me es difícil ponerles nombre. Los primeros rayos del sol empiezan a filtrarse por mi ventana. Está amaneciendo. Me voy a dormir, después del desayuno pensaré en el nombre. Pongo la fecha y me recuesto.

Elvis Fuentes

Nada mal, ¿no?, si tienes algo que decirme, comentame, algo que quieras que te amplíe, algún dato o algo, coméntame y hablaremos. Fin de la transmisión